Fotoğraf: @lovjfann
Art class estetiği, giyinmeyi fazla kurallı bir alandan çıkarıp daha sezgisel, daha yaratıcı bir yere taşıyor. İlhamını sanat atölyelerinden, eskiz defterlerinden ve yarım kalmış gibi görünen ama karakteri güçlü parçalardan alıyor. Bu görünümde önemli olan kusursuzluk değil; renklerle, katmanlarla ve dokularla kişinin kendi ritmini kurması. Biraz dağınık, biraz düşünülmüş, biraz da anlık görünen bu stil, tam da bu yüzden ilgi çekici.
Renklerle düşünmek
Fotoğraf: @arinkaaadorsis, @lovjfann
Art class estetiğinde renkler uyumlu olmak zorunda değil, birlikte iyi hissettirmeleri yeterli. Kobalt mavisiyle tarçın tonları, pastel sarıyla kirli pembe yan yana kolaylıkla gelebiliyor. Prada’nın koleksiyonlarında gördüğümüz cesur bloklar ya da Marni’nin neredeyse resim gibi kurguladığı kombinler bu yaklaşımı net şekilde yansıtıyor. Renkler bu estetikte büyük bir yer kaplıyor. Nötr renkler kullanıldığında ise işin içine farklı doku ve formlar giriyor.
Dokuların hikayesi
Fotoğraf: @ageorama, @figioria
Bu estetiğin en güçlü taraflarından biri yüzeyler. Tığ işi üstler, örgü parçalar, patchwork detaylar, hafif pütürlü kumaşlar… Hepsi dokunma isteği uyandıran bir karakter taşıyor. Loewe’nin el işçiliğini öne çıkaran parçaları bu hissi daha rafine bir noktaya taşıyor. Art class estetiği, aslında tek bir doğruya bağlı kalmayan bir yaklaşım. Daha çok denemek, biraz hata yapmak ve ortaya çıkan sonucu sahiplenmekle ilgili. Gardırobunuzu bir tuval gibi düşünüyorsanız, bu estetik tam size göre.
Katmanlı ama rahat
Art class estetiği, kombinleri fazla “tamamlanmış” göstermeyi sevmiyor. Oversize gömleklerin altından görünen tişörtler, üst üste geçirilen elbiseler, beklenmedik eşleşmeler… Hepsi biraz doğaçlama gibi duruyor. Bu noktada Miu Miu’nun oyunbaz katmanları ya da formu bozan silüetleri iyi bir referans. Üzerinizdeki parçalar birbirine kusursuz oturmak zorunda değil, hafif kaymalar bu stilin parçası.
Aksesuarlarla karakter katmak
Fotoğraf: @annaxvdb, @figioria
Bu görünümde aksesuarlar son dokunuş değil, başlangıç noktası gibi çalışıyor. Renkli gözlükler, büyük kolyeler, ahşap ya da seramik detaylar, hatta biraz “garip” görünen parçalar…Hepsi kombine kişisel bir imza ekliyor. Jacquemus’un heykelsi aksesuarları ya da JW Anderson’ın alışılmışın dışındaki formları bu yaklaşımı destekliyor.
Art class estetiği bu şekilde gardırobu bir tür ifade alanına çeviriyor. Ne kadar planlı olduğu değil, nasıl hissettirdiği önemli. Kombin yapmaktan çok, bir şeyler deniyormuş gibi görünmek aslında bu estetiğin en güçlü tarafı.
İlginizi çekebilir >>>>> İlkbaharın öne çıkan 4 deseni
