Chanel’in şehirler arası hattı
“New York metrosu herkese aittir. Onu herkes kullanır: öğrenciler ve dengeleri değiştirenler; devlet adamları ve gençler. Gizemli ama bir o kadar da büyüleyici karşılaşmalarla dolu bir mekan burası; popüler kültür arketiplerinin çarpıştığı bir alan. Herkesin gidecek bir yeri vardır ve herkes giyimiyle kendi benzersizliğini ortaya koyar. Filmlerde olduğu gibi, herkes kendi hikayesinin kahramanıdır.” Matthieu Blazy
New York metrosu büyük bir eşitleyicidir; insan hayatının her hali burada bulunur. Sürekli akış halinde, hep dönüşen ama asla tamamlanmayan yapısıyla metro, New York’un bir mikrokozmosu ve modanın kendisi için de bir metafordur. Her köşe başında bir drama ve karşılaşacağınız kişinin kim olacağına dair bir merak vardır. Burası Chanel’in “metro kültürü”; burada sıradan olan, Maisons d’art’ın ustalığıyla olağanüstüye dönüşüyor. Aynı zamanda bu koleksiyon, Matthieu Blazy’nin Moda Faaliyetleri Sanat Direktörü olarak hazırladığı ilk Métiers d’art koleksiyonu olma özelliğini taşıyor.
Sinematik ölçekte tasarlanan koleksiyon, neşeli bir karakterler geçidine sahne olur. Sosyetikler ve süper kahramanlar, gençler ve yaşlılar, çalışan kadınlar ve gösteri yıldızları, öğle yemeğine çıkan zarif hanımlar ve koşturmaca içindeki anneler… Hepsi sinemasal bir bakışla, Coco Chanel’in kendisi de dahil olmak üzere, yeniden yorumlanıyor. Kısacası, New York’un hem gerçekte hem de hayal dünyasındaki tüm parıltısı ve sertliği bu koleksiyonda bir araya geldi.
Zaman ve mekan arasında yol alarak, 1920’lerden 2020’lere; Art Deco’nun gösterişinden yeni, ipeksi lounge gerçekliğine uzanan, farklı dönemler ve karakterlerin birleşimi, özünde Métiers d’art zanaatkarlıklarıyla doğrusal olmayan bir hikaye anlatıyor. Oyunbaz ve şık, pragmatik ve sıra dışı bir şekilde, Paris ile New York arasında bir aşk hikayesi ortaya çıkıyor; le19M’nin Maisons d’art atölyelerinin sıra dışı ustalığı, pop etkisinin gücüyle birleşiyor. Her parça, olağanüstü işçiliğin yoğunluğu ve duygusuna yazılmış bir aşk mektubu niteliğinde.
Bu yüksek işçilik ile pop kültürün birleşimi içinde, zarif ve zekice bir yüksek stil ortaya çıkıyor. “Lingerie denim”, karmaşık nakışlarla bir araya getirilerek yeni bir batı giyim tarzını çağrıştırıyor; bir Art Deco arşiv elbisesi Lesage tarafından yeniden tasarlanıyor ve Lemarié’nin püsküllü tüy işçiliği ile işleniyor. Bu yeni nesil flapper, elbisesini illüzyon chino pantolonlarla giymeyi tercih ediyor; erkek gömleği motifleri tekrar ele alınıyor ve bir Chanel zinciri ile ağırlık kazandırılıyor; bu kez oduncu flaneli, gösterişli yün bukle tüvitle ile yeniden yorumlanıyor. Oyunbaz dönüşümlerin yanı sıra, giyen kişi için gizli kişisel zevkler de barındırıyor. Minaudière çantaların gizli anlamları var, istiridyenin içinde bir inci bulunuyor, ayrıca mine ile kaplanmış fındık ve elma şekilleri gibi daha açık ve şakacı niyetler de sergileniyor; turist hediyesi gibi abartılı objeler öne çıkıyor. Bunlar, Goossens’in kuyumcuları tarafından tasarlanmış buz küpü cam kabaşonlardan Art Deco stilindeki sinek kuşlarına kadar uzanan göz kamaştırıcı takı koleksiyonuna katılıyor. Elbisenin ipek astarlarında ise, el boyaması desenlerle şehir motifleri yer alıyor; hatta Coco Chanel’in ünlü New York silüeti fonunda köpeğiyle yürüyüş yaptığı sahneler bile bulunuyor.
Mahallenin karakteristik figürleri, “kentsel orman” fikri ve şehrin evcil, mistik ve mitolojik hayvanları birleşiyor. O kedileri seven bir kadın mı yoksa kedi kadın mı? Her kim olursa olsun, Lesage tarafından özel olarak üretilen elde dokunmuş zarif leopar tüvit içinde karşımıza çıkıyor. Bazen Maison Michel’in şapka tasarımcıları tarafından yapılmış bir leopar şapka taktığı da görülüyor. O kısa, keskin siyah Chanel takım elbise içinde mütevazı ve şık kadın kim? Altın pullarla işlenmiş, yaldızlı bir timsah illüzyonu yaratan klasik, siyah deri, kapaklı bir çanta taşıyor. O el boyaması leopar desenli lale eteği giyen kim? Her bir yaprağın püskül detayları, zanaatkarların birkaç gününü almış. Orada, eğik kesim 1930’lar gecelik slip elbisesi giyen kadın kim? Nakışı, bir Art Deco motifi olan çok sayıda ışıltılı balık ile katmanlı ama zarif bir şekilde işlenmiş; bu Atelier Montex’in zanaatkarları tarafından gerçekleştirilmiş. Massaro’nun el yapımı klasik arkası açık ayakkabıları ise, Coco Chanel’in kendi tasarımı olan geleneksel ve narin oğlak derisinden veya çağdaş, tıraşlı koyun kürkü, benekli hayvan desenli versiyonlarıyla üretiliyor.
Matthieu Blazy, koleksiyonun çıkış noktasını Gabrielle Chanel’in 1931’de Hollywood yolculukları sırasında New York’ta geçirdiği günlerden alarak sinematik bir bağ kuruyor. Film dünyasının devlerinden Samuel Goldwyn’in şehirli moda hedefleri, Chanel ile bu sinematik ilişkilendirmeyi başlatan neden oldu. Ancak Gabrielle Chanel, Chanel’in demokratik ve küresel cazibesine olan güvenini Hollywood’da değil, New York’un merkezinde yeniden kazandı. Paris’e dönüş yolculuğundan hemen önce, şehir merkezinde Chanel stilini kendi yollarıyla benimseyenleri gördü. Giyimine yönelik bu popüler kutlamanın en içten iltifat biçimi olduğunu düşünüyordu. Gabrielle Chanel, Avrupa’ya yenilenmiş bir şekilde geri döndü; Chanel’in New York’u sevmesinin birçok nedeninden biri de bu.
