Fotoğraf: Getty Images
Met Gala 2026’da temaya sadık kalan isimlerin görünümleri, katmanlı bir moda okuması alanı sunuyor.
Antik heykellerden sürrealist tablolara, şiirlerden sinema tarihine uzanan seçkimizde; katılımcıların bir kısmı modanın kendisini bir sanat pratiği olarak ele alırken, bazı isimler doğrudan bir eseri ya da sanatçıyı moda üzerinden yeniden kurguladı. “Fashion is Art” giyim kodu ve “Costume Art” teması etrafında; referansını açıkça kuran Kendall Jenner, Madonna, Kim Kardashian, Sabrina Carpenter, Kylie Jenner, Rihanna, Emma Chamberlain, Gwendoline Christie, Anne Hathaway ve Hunter Schafer’ın görünümlerine biraz daha yakından bakıyoruz.
Kendall Jenner, Gap Studio
Kendall Jenner, Met Gala 2026’da “Costume Art” temasını doğrudan bir sanat referansıyla ele alıyor. Zac Posen imzalı Gap Studio görünümünün çıkış noktası Winged Victory of Samothrace. Louvre’da sergilenen ikonik heykelin akışkan formu ve hareket hissi, Jenner’ın silüetinde modern bir yoruma dönüşüyor. Kanat etkisi yaratan yapı ve drapeler, zafer figürünün dinamizmini bire bir yansıtıyor.
Madonna, Saint Laurent
İlhamını Leonora Carrington’ın “The Temptations of Saint Anthony Fragment II” adlı eserinden alan Madonna, Met Gala 2026 temasını bir sahnelemeye dönüştürüyor. Saint Laurent imzalı siyah görünüm; gemi formunda heykelsi bir başlık, saten opera eldivenleri ve dramatik bir silüetle kuruluyor.
Görünümün en dikkat çeken katmanı ise, tıpkı eserdeki gibi birden fazla figürün taşıdığı devasa kumaş fikrinin gerçek hayata yansıması. Madonna’nın transparan gri atkısı, pastel tonlarda giyinmiş yedi yardımcı kadın tarafından taşınarak görünümü yalnızca bir kıyafet olmaktan çıkarıp performatif bir ana dönüştürüyor. Carrington’ın resmindeki kompozisyon; başlık, kumaşın hacmi ve eşlik eden figürlerle birlikte Met merdivenlerinde canlanıyor.
Sabrina Carpenter, Dior
Sabrina Carpenter, Met Gala 2026’da “Costume Art” temasını sinema tarihine uzanan net bir referansla yorumluyor. İlhamını “Sabrina” filminden alan görünüm, Jonathan Anderson tarafından tasarlanan yırtmaçlı bir elbise formunda karşımıza çıkıyor. Elbiseyi saran taş işlemeli film şeritleri, referansı doğrudan yüzeye taşıyor. Yakından bakıldığında Audrey Hepburn’ün yanı sıra Humphrey Bogart ve William Holden’ın film karelerinin de şeritlere işlendiği görülüyor. Carpenter, kostümlü bir karaktere dönüşmenin ötesinde, sinema sanatının kendisini giyilebilir bir anlatıya çeviriyor.
Kylie Jenner, Schiaparelli
Kylie Jenner, “Costume Art” temasını serginin kavramsal çerçevesine referans vererek yorumluyor. Andrew Bolton tarafından kurgulanan sergi; giyim ile beden arasındaki ilişkiyi odağına alırken, hamile beden, yaşlanan beden ve çıplak beden gibi farklı temalar üzerinden ilerliyor.
Jenner’ın Schiaparelli görünümü de bu yaklaşımı bireysel bir yorumla ele alıyor; kostümü bedenden ayrılırken yarattığı etki üzerinden okunan bir ifade alanına dönüştürüyor.
Hunter Schafer, Prada
İlhamını Gustav Klimt’in “Mäda Primavesi” tablosundan alan Hunter Schafer, Met Gala 2026’da “Costume Art” temasını doğrudan sanat tarihine bağlayan isimlerden biri. Prada tarafından yaratılan özel tasarım görünüm, tablodaki silüeti çağrıştıran empire kesim bir elbise üzerine kuruluyor. Göğüs altına yerleştirilen çiçekli yüzey, referansın görsel dilini korurken; elbisenin etek kısmındaki yırtık ve boşluklar bu klasik formu bilinçli şekilde bozuyor. Alt katmandan görünen ipek şifon ve arkaya uzanan uzun kuyruk, görünümü statik bir portreden çıkarıp hareketli bir kompozisyona dönüştürüyor. Saçtaki fiyonk ve sade makyaj ise Klimt’in figürüne doğrudan bir gönderme olarak, look’un sanatla kurduğu bağı tamamlıyor.
Kim Kardashian, Allen Jones & Whitaker Malem
İİlhamını Allen Jones’un çalışmalarından alan Kim Kardashian, Met Gala 2026’da “Fashion Is Art” dress code’unu doğrudan bir sanatçı iş birliği üzerinden yorumluyor. Kreatif direktörü Nadia Lee Cohen ile birlikte Jones’la çalışan Kardashian’ın görünümünün merkezinde, sanatçının 1967-68 yıllarına ait bir kalıbından yeniden üretilen turuncu göğüs zırhı yer alıyor. Başlangıçta tam vücut bir döküm olarak tasarlanan parça, hareket alanı yaratmak adına bodysuit formuna kısaltılırken; deri etek Whitaker Malem tarafından hazırlanıyor. Zırhın üretim sürecinin bir oto tamir atölyesinde tamamlanmış olması ve Jones’un etek üzerine eklediği fırça darbeleri, görünümü güncel bir sanat üretimi olarak konumlandırıyor.
Rihanna, Maison Margiela
Rihanna, Met Gala 2026 temasını mimari referanslar ve yüksek işçilik üzerinden yorumluyor. Maison Margiela için Glenn Martens imzasıyla hazırlanan özel tasarım görünüm, markanın Artisanal 2025 koleksiyonundan yola çıkıyor ve Belçika’nın Flanders bölgesinin Orta Çağ mimarisinden ilham alan dökümlü sütun silüetiyle şekilleniyor.
Art Deco etkili başlıkla tamamlanan elbise; geri dönüştürülmüş metal ipliklerle dokunan düşes ipeği, elde şekillendirilen formu ve 115.000’den fazla kristal boncuk, antika taş ve zincirle kurulan yoğun yüzeyiyle öne çıkıyor.Emma Chamberlain, Mugler
Emma Chamberlain, Met Gala 2026’nın temasını en doğrudan haliyle yorumluyor. Miguel Castro Freitas imzasıyla hazırlanan özel tasarım Mugler elbise; Vincent van Gogh ve Edvard Munch gibi sanatçıların işlerinden beslenen bir görsel dil kuruyor. Anna Deller-Yee tarafından elde boyanan tasarım, Chamberlain’ın bedenini kelimenin tam anlamıyla bir tuvale dönüştürüyor.
Gwendoline Christie, Giles Deacon
Met Gala 2026 için ilhamını birden fazla sanat pratiğinden alan Gwendoline Christie, “Fashion Is Art” dress code’unu katmanlı bir anlatıya dönüştürüyor. Giles Deacon imzalı görünüm; John Singer Sargent’ın silüetlerinden, Madame Yevonde’un sürreal portrelerinden ve Ira Cohen’in halüsinatif görsel dilinden besleniyor. Bel vurgulu, denizkızı formundaki elbise ve renk katmanları farklı referansları tek bir yüzeyde bir araya getiriyor. Görünümün en çarpıcı parçası ise, Gillian Wearing tarafından hazırlanan ve Christie’nin kendi yüzünü taşıyan maske. Ayna, zırh ya da kimlik gibi farklı anlamlara açık bu parça, look’u performatif bir ifadeye dönüştürüyor.
Anne Hathaway, Michael Kors Collection
Met Gala 2026 görünümü için ilhamını “Ode on a Grecian Urn” şiirinden alan Anne Hathaway, Costume Art temasını edebiyat ve görsel sanat arasındaki bağ üzerinden yorumluyor. Michael Kors Collection için Michael Kors ve Peter McGough birliğiyle hazırlanan straplez siyah ipek mikado elbise, adeta bir tuval olarak ele alınıyor.
McGough’un boyadığı elbise yüzeyinde, antik Yunan vazolarını hatırlatan siyah-beyaz sahneler öne çıkıyor. Güvercin ve çiçek motifleriyle çevrelenen kompozisyon, elbisenin arka kuyruğunda barış tanrıçası figürüyle tamamlanıyor. Keats’in sanat, güzellik ve hakikat arasındaki ilişkiyi sorgulayan şiirinden yola çıkan yorum, görünümü hareket eden bir sanat nesnesine dönüştürüyor.
Met Gala’da öne çıkan görünümler
Alexa Chung, Dior
İlhamını Claude Monet’nin dünyasından alan Alexa Chung, Met Gala 2026’da “Costume Art” temasını daha şiirsel bir yerden yorumluyor. Stilisti Danielle Goldberg ile birlikte çalışan Chung’ın görünümü, Dior için Jonathan Andersontarafından tasarlanıyor.
Akışkan chartreuse tonundaki elbise, üzerindeki tek zambak detayıyla hem Monet’ye hem de Anderson’ın Tuileries Bahçesi’nde gerçekleşen Dior Sonbahar 2026 defilesine gönderme yapıyor. Mimari ve daha kapalı silüetlere yakın hissettiğini söyleyen Chung’ın bu kez daha yumuşak ve duyusal bir görünüm tercih etmesi, look’un romantik ve neredeyse masalsı atmosferini güçlendiriyor.
Naomi Watts, Dior
Naomi Watts, Met Gala 2026’da “Costume Art” temasını daha romantik ve beden odaklı bir yorumla ele alıyor. Diorimzalı straplez elbise; yüzeye yayılan çiçek aplikeleri ve saçındaki eşleşen çiçek detaylarıyla, modayı beden üzerinde yaşayan bir kompozisyon gibi kurguluyor.
“Fashion Is Art” dress code’unun işaret ettiği “giyimin bedensel bir sanat formu olarak okunması” fikrine yaklaşan görünüm, dramatik bir kostüm yerine daha yumuşak ve organik bir estetik kuruyor. Briony Raymond küpelerle tamamlanan look, sanat referansını teatral değil, duyusal ve zarif bir yerden yorumlayan görünümler arasında yer alıyor.
Alysa Liu, Louis Vuitton
Alysa Liu, Met Gala 2026’daki ilk görünümünde “Costume Art” temasını kendi atletik bedeni üzerinden yorumluyor. Louis Vuitton için hazırlanan özel tasarım straplez elbise; koyu kırmızı tonları, tül katmanları ve heykelsi formuyla doğrudan beden anatomisine referans veriyor.
Stilist Katie Qian ile birlikte geliştirilen görünümde damar yapısı, hücre dokusu ve kas formu çıkış noktası olarak ele alınıyor. Elbisedeki katmanlı fırfırlar ve oyulmuş gibi görünen yüzeyler ise artistik buz pateninde buz üzerinde bırakılan izleri çağrıştırıyor. Liu’nun yorumu, performans bedenini hem fiziksel hem de sanatsal bir araç olarak ele alarak temanın “giyinmiş beden” fikrine en doğrudan yaklaşan look’lardan biri oluyor.
İlginizi çekebilir >>>>> Moda direktörümüz Nazlı Kayran’ın MET Gala seçkisi
