Boyner Büyük Mağazacılık Kadın, Erkek, Çocuk Giyim Kategorileri Genel Müdür Yardımcısı – Tuğba Güler Barlık
+90 Design konseptinin çıkış noktası neydi?
+90 Design, Boyner’in değişen müşteri beklentilerine kulak vererek tasarımı bir ürün olmanın ötesine taşıma motivasyonundan doğdu. Bugün müşterilerimiz hikayesi olan, değer üreten, özgün tasarımlar arıyor. Biz de bu içgörüyle, hepsi ayrı bir hikaye barındıran Türk tasarım markalarını daha geniş kitlelerle buluşturmak amacıyla +90 Design’ı hayata geçirdik. Adını Türkiye’nin alan kodu +90’dan alan proje, Türk tasarım gücünü simgeliyor. Bu konsept ile yerel moda markalarımızı dünyaca ünlü ve Türkiye’nin bilinen köklü markalarıyla yan yana konumluyor; Türk tasarımlarını daha görünür ve erişilebilir hale getirmeyi hedefliyoruz.
Bu konseptte yer alan tasarımcıları seçerken, hangi kriterleri dikkate aldınız?
Tasarımcıların tasarım çizgisi, üretim kalitesi, estetik duruşu ve marka felsefesi gibi kriterleri değerlendirerek seçim yaptık.
+90 Design konsepti tasarımcılara nasıl bir görünürlük sunuyor?
+90 Design, tasarımcılara fiziksel bir satış alanı sunmaktan çok daha fazlasını sağlıyor. Bu konsept ile Türkiye’de doğmuş tasarım markalarının sesini daha fazla duyurmaya odaklanıyor ve modern Türk tasarımının görünürlüğünü sürdürülebilir şekilde güçlendirmeyi amaçlıyoruz.
İlerleyen dönemde bu konsepte yeni tasarımcılar eklemeyi düşünüyor musunuz?
İlerleyen dönemlerde yeni tasarımcıları da bu konsepte dahil etmeyi, markalarımızla ortak projeler geliştirerek tasarımcılarımızı daha geniş kitlelerle buluşturmayı planlıyoruz.
2Wins – Hande Gülşen & Duygu Gülşen
Bir tasarımın “2Wins’e ait” olduğunu anlamanı sağlayan ilk kriter nedir?
Bir tasarımın 2Wins’e ait olduğunu anlamanı sağlayan ilk kriter sade formlar üzerine uygulanmış imza detaylardır. 2Wins’i tanıyan biri, bu küçük detayları farklı ve iddialı olmanın anahtarı olarak görür.
Boyner +90 ile gelen geniş erişim, 2Wins’in tasarım kararlarında hangi dönüşümleri tetikledi?
Daha geniş bir kitleye ulaşabilmek 2Wins tasarımlarında her parçanın hem estetik hem de işlevsel olarak güçlü olması gerektiğini tekrar hatırlattı. Her yaş ve stil yelpazesine uygun ama özgünlüğümüzü kaybetmeden yolumuza devam ediyoruz.
Atelier Aliz – Firdevs Yılmaz
Atelier Aliz’in tasarım dilini kurarken belirlediğin ilk estetik kural neydi?
Aliz’de ilk estetik kuralımız net ve güçlü bir duruş. İlk görüşte verilen karmaşadan uzak ve temiz bir görüntünün gücünü yansıtmayı seviyoruz
Boyner +90, Atelier Aliz’in “doğallık ve yalınlık” yaklaşımını hangi yönde evriltti?
Boyner’in genç enerjisi bizim doğal ve yalın çizgimize biraz neşe kattı. Hedef yaş kitlemizi daha kapsayıcı bir aralığa taşımayı planlıyoruz.
Collare – Pınar Hisar & Serap Güzeltürk
Collare’de yaka detayını merkeze alan tasarım fikri nasıl ortaya çıktı?
Collare, Serap ve Pınar’ın sadelik ve netlikten beslenen yaşam felsefesinden doğdu. Modern hayatın temposunda “Ne giyeceğim?” sorusuna, tek parçada güçlü ve zahmetsiz bir çözüm sunmayı hedefledik.
Yaka fikri, gündüzden akşama kolayca uyumlanan, sade ama karakterli bir duruş yaratmanın anahtarı oldu. Anadolu’nun kadim nakış geleneğinden ilham alan detaylarla her kadının kendi stilini ve bireyselliğini ifade edebilmesine alan açtık.
Collare, gerçek kadınların gerçek ihtiyaçlarından yola çıkarak gardıropların vazgeçilmez ve ikonik parçalarından birine dönüştü.
Boyner +90 ile açılan görünürlük, Collare’in yaka merkezli estetik kodlarında hangi yenilenmeyi tetikledi?
Boyner +90 Design ile artan görünürlüğümüz, Collare’in daha geniş kitlelere ulaşmasını ve ürün yelpazesini büyütmesini sağladı. Yaka merkezli estetik çizgimizi koruyarak koleksiyonumuzu gömlek, elbise ve tamamlayıcı parçalara taşıdık; nakışlarda ise geleneksel referansları modern bir yorumla yeniden ele aldık.
Bu süreç, Collare’i yalnızca yakalarıyla bilinen bir marka olmaktan çıkarıp, stil sahibi kadınlar için bütüncül bir gardırop dili sunan bir marka haline getirdi.
Heylea – Seran Şanlı
Bir parçanın Heylea estetiğine uygun olup olmadığını belirleyen ilk kriterin ne?
Bir parçaya baktığımda ilk hissettiğim şey çok önemli. Eğer tasarım kendi içinde bir sakinlik, bir denge taşıyorsa ve kadını olduğundan fazla göstermek yerine onun doğal halini parlatıyorsa, o parça benim için Heylea’dır. Ben sadeliği hep güçle eşleştiriyorum. Bu yüzden gereksiz hiçbir detay istemem; çizgisi temiz olacak, duruşu net olacak. Kısacası, ‘Bu parça kendine güveniyor mu?’ diye sorarım. Cevap evetse, o Heylea’nın dünyasına aittir.
Boyner + 90 platformu, Heylea’nın minimal ve dingin estetiğini daha geniş kitleyle buluştururken tasarım kararlarında hangi ayarlamayı yapmana neden oldu?
Boyner +90’la birlikte daha geniş bir kitleye ulaşma fikri beni çok heyecanlandırdı ama tasarım anlamında kendimi değiştirmem gerekmedi. Heylea’nın zaten çok net bir çizgisi var. Sadece daha fazla kadının rahat edebilmesi için birkaç kalıpta ufak düzenlemeler yaptım, beden aralığını genişlettim. Bunun dışında marka ruhuna dokunmadım. Çünkü Heylea’nın özü hep aynı: Sade, güçlü ve doğal bir şıklık. Benim için önemli olan bu estetiği daha çok kadına ulaştırabilmekti.
Rivus – Dicle İpek Öztaşkın
Rivus’u üç tasarım prensibiyle tarif etsen hangilerini seçersin?
Rivus’un tasarım yaklaşımı üç temel prensip etrafında şekilleniyor:
Akışkan form dili, bedenle uyum içinde hareket eden siluetlerle doğal bir akış yaratıyor. Kesim teknikleri, drapaj ve malzeme seçimi bu akışın doğal şekilde oluşmasına izin verecek biçimde kurgulanıyor.
Arınmış sadelik, minimalizmi estetikten öte fonksiyonel ve bilinçli bir duruşa dönüştürüyor.
Zamansız androjenlik ise cinsiyetsiz forma yaklaşımımla kalıpları yeniden yorumlayarak özgür ve modern bir ifade alanı sunuyor.
Boyner +90’ın sağladığı yeni müşteri profili, Rivus’un akışkan ve androjen tasarım çizgisine hangi stratejik dokunuşu getirdi?
+90 Design Rivus’un tasarım stratejisine iki önemli katkı sağladı. İlki rafineleştirilmiş fonksiyonellik. Akışkan ve androjen çizgi; kumaş teknolojileri, kullanım kolaylığı ve gün içi çok yönlülük odağında yeniden rafine edildi. Diğeri erişilebilir lüks dengesi. +90’ın dinamik yapısı ise Rivus’un karakterini koruyarak daha geniş kitlelerle buluşmasına olanak tanıdı. Bu birliktelik, markanın DNA’sını daha kapsayıcı, daha görünür ve daha çağdaş bir boyuta taşıdı.
S.Simple – Sezin Hazak
Doğa ve mimarinin form dilini tasarıma nasıl çeviriyorsun?
Doğadaki akışkan organik hatlarla mimarideki net, yapısal çizgileri S.Simple’ın parçalarında buluşturmaya çalışıyorum. Renklerde daha çok doğadan, kalıpta ise mimariden besleniyorum. Doğanın yumuşak tonlarına yer verip zamansız renk paletleri oluşturuyorum. Yumuşak dokuları daha mimari keskin hatlı kalıplarla dengeleyerek sakin ama karakterli bir form dili kuruyorum. Böylece markanın asıl hedefi olan sade ve güçlü duruşlar elde edebiliyorum.
Boyner +90 ile açılan yeni alanlar, S.Simple’ın zamansız ve sade tasarım prensiplerinde hangi yön değişikliğine yol açtı?
Boyner +90 Design, S.Simple için hem daha geniş bir kitleyle buluşma hem de “zamansız sade” dili daha cesur anlatma alanı açtı. Bu süreçte prensiplerim değişmedi, ama yorumum rafineleşti. Daha modüler, gün içinde rahatça dönüştürebilen, farklı yaş gruplarına uyumlu parçalar üretmeye odaklandım. Hedef kitle büyüdükçe, kalıpları daha kapsayıcı düşünmem ve sade dili farklı bedenlerde de aynı güçle çalışacak şekilde yeniden geliştirmem gerekti. Bu da S.Simple’ı daha olgun daha erişilebilir bir zamansızlığa taşıdı.
Selyns – Selin Özgültekin Yaşar
“Fazlasız şıklık” Selyns’in DNA’sı. Bu yaklaşımı tasarıma dönüştürürken ilk belirlediğin kural neydi?
Selyns kadını güçlü, feminen ve farklı olmayı seven bir kadın. Kumaş seçiminden kalıba, düğmeden dikiş çizgilerine kadar her adımda ürünün farklı ama fazla olmamasına dikkat ettik. Giyen kişinin kendini özel ve farklı hissetmesinin yanı sıra, bizim tasarım sürecindeki yaşadığımız heyecanı da her bir parçaya yansıtmaya çalıştık. İşte Selyns’in DNA’sı bu.
Boyner +90, Selyns’in fazlasız şıklık yaklaşımını daha geniş bir sahneye taşırken tasarım süreçlerinde neyi yeniden düşünmene sebep oldu?
Silüetleri daha evrensel hale getirip her yaştan kişiye hitap etmeye özen gösterdik. Günlük kullanım ile şıklığı birleştiren çok amaçlı ve giyeni heyecanlandıracak parçalar tasarladık. Tasarım gücümüzü daha da yukarı taşıyarak minimalizmin lüksle birleştiği bir çizgi oluşturduk.
Vibe is Magic – Sümeyra Mangır
Dansın ritmini tasarım diline nasıl taşıyorsun?
Benim için dans, enerjinin görünür hali. Vibe is Magic’in tasarımları da o enerjinin hareketle birleşmiş versiyonu. Ritim, parçaların akışında, drapelerin dans eden formunda ve kesimlerin sahne ışığı gibi vurucu detaylarında kendini gösteriyor. Her tasarımda asıl hedefim şu: Giyen kişinin kendi ritmi, kıyafetin enerjisini tamamlasın. O yüzden koleksiyonlarım hep yaşayan, hareket ettikçe dönüşen bir akışa sahip.
Boyner +90’ın kattığı yeni görünürlük, Vibe is Magic’in enerjik tasarım yaklaşımını nasıl yeniden konumlandırdı?
Boyner, +90 ile Vibe is Magic’in enerjisini daha geniş bir sahneye taşıdı. Bu görünürlük, markanın cesur tarafını daha da parlatmamı sağladı. +90’ın modern kürasyonu ile bizim ritmik, özgür ve gece enerjisi yüksek DNA’mız birleşince marka kendini daha global, daha iddialı ve daha parlak bir yerde konumlandırdı. +90 bizi sadece görünür kılmadı, marka algımızı güçlendirdi.
Ace Nayman – Ece Nayman
Ace Nayman’da koleksiyon planlarken önce siluete mi, kumaşa mı, yoksa hikayeye mi odaklanırsın?
Ace Nayman tasarımdan önce tamamen fikre, ilhama ve hikayeye odaklanan bir marka. Bunları inşa ettikten sonra detaylar geliyor.
Boyner +90’ın kurduğu küratöryel çerçeve, tasarımlarınızı konumlandırma biçiminizi nasıl etkiledi?
Lokal markaların bir arada toplandığı bu güçlü proje Ace Nayman’in diğer markalarla beraber sektördeki önemine değinmesine yardımcı oldu.
