Tokyo Ulusal Sanat Merkezi ve Bvlgari, “Bvlgari Kaleidos: Renkler, Kültürler ve Zanaatlar” sergisini duyurmaktan mutluluk duyar. Maison’un Japonya’daki şimdiye kadarki en büyük sergisi olan bu etkinlik, Bvlgari’nin canlı renk dünyasında büyüleyici bir yolculuk sunuyor ve mücevherden çağdaş sanata uzanan yaklaşık 350 kromatik başyapıtı gözler önüne seriyor.
Bvlgari’nin renk konusundaki eşsiz ustalığını gözler önüne seren “Bvlgari Kaleidos: Renkler, Kültürler ve Zanaatlar”, Roma menşeli yüksek mücevher markasının Japonya’da bugüne dek gerçekleştirdiği en büyük sergi olma özelliğini taşıyor. Aynı zamanda son on yıldaki ilk sergi olan bu etkinlik, Japonya’daki İtalya Büyükelçiliği’nin himayesinde gururla destekleniyor.
17 Eylül – 15 Aralık 2025 tarihleri arasında Tokyo Ulusal Sanat Merkezi’nde (NACT) gerçekleşecek sergi, ziyaretçileri mücevher, sanat ve zanaatkârlığın zengin dünyasını rengin canlı dili aracılığıyla keşfetmeye davet ediyor.
Sergi adını, Yunanca “güzel” anlamına gelen kalos ve “form” anlamına gelen eidos kelimelerinden alıyor. Bu isim, güzellik ile yaratıcılığın uyum içinde buluştuğu, renk üzerinden dinamik ve sürekli değişen bir yolculuğu simgeliyor. Yaklaşık 350 kromatik başyapıt – Bvlgari Miras Koleksiyonu’ndan ve seçkin özel koleksiyonlardan mücevher tasarımlarını içeren, geçmişten günümüze uzanan eserler – İtalya ile Japonya arasındaki derin bağı vurguluyor; bu iki ülkenin zengin kültürel mirasını ve sanat ile tasarıma olan ortak tutkusunu kutluyor. Sergi, duygusal derinliğini artırmak amacıyla çağdaş kadın sanatçılar Lara Favaretto, Mariko Mori ve Akiko Nakayama’nın renge dair kişisel yorumlarına da yer veriyor.
Bvlgari Kaleidos: “Renkler, Kültürler ve Zanaatlar” sergisi, yaratıcı referanslar ve duygusal deneyimlerle bezeli bir kaleydoskop gibi açılıyor; yüksek mücevher tasarımları, Bvlgari Miras Koleksiyonu’ndan eserler, çağdaş sanat yapıtları, Bvlgari Tarihî Arşivi’ne ait özel materyaller ve etkileyici enstalasyonlarla harmanlanıyor. Ziyaretçiler, videolar, etkileşimli alanlar ve sanatsal diyaloglar eşliğinde, Bvlgari’nin değerli taşlar ve kıymetli metaller konusundaki ustalığını ortaya koyan çok katmanlı bir keşif yolculuğuna davet ediliyor; bu yolculuk, Maison’un renk dünyasını gözler önüne seriyor.
“Bvlgari olarak biz, renklerin hikâyeler anlatma ve zamanı aşma gücüne her zaman inandık. Kaleidos sergisi, köklü mirasımızı kutlayan bir etkinlik; her parça, kültürlerin, zanaatkârlığın ve doğanın yarattığı olağanüstü renklerin — özellikle Bvlgari’yi ünlü kılan değerli taşların — bir araya gelişini yansıtıyor. Polychroma Yüksek Mücevher koleksiyonumuzun lansmanının ardından, renk ve formu yeniden yorumlama konusundaki ustalığımıza bir saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, renk dünyasındaki yolculuğumuzda yeni bir sayfa açıyor. Tokyo’da gerçekleşmesi de ayrıca anlamlı; çünkü tıpkı Bvlgari gibi bu şehir de zamansız gelenek ile cesur yeniliği harmoni içinde kutluyor. Japonya ile uzun yıllara dayanan güçlü bağımız —bu ülkenin Bvlgari’nin merkezinde yer alan sanatı, zanaati ve kusursuzluğu takdir edişi— bu sergiyi bizim için daha da anlamlı kılıyor. Yaklaşık 350 başyapıtı Japon ve uluslararası izleyicilerle buluşturmak, her biri Bvlgari’nin canlı ve zamansız ruhunu kutlayan bu eserleri sunmak bizim için büyük bir onur.” Jean-Christophe Babin, Bvlgari CEO “Bvlgari Kaleidos: Renkler, Kültürler ve Zanaatlar sergisini desteklemek, Tokyo’daki İtalya Büyükelçiliği için büyük bir onurdur. Tokyo Ulusal Sanat Merkezi’nde gerçekleştirilen bu dikkat çekici proje, uzun yıllardır İtalya ile Japonya’yı birleştiren karşılıklı hayranlık ve verimli kültürel alışverişin bir göstergesidir. Güzellik, yaratıcılık ve zanaatkârlık gibi ortak değerlerimizi, sanatın evrensel dili aracılığıyla kutluyoruz.” Gianluigi Benedetti, İtalya’nın Japonya Büyükelçisi
Chromatic devrim
Gerçek anlamda kromatik başyapıtlar ortaya koyan Bvlgari, rengi kendi başına bir sanat formuna dönüştüren tek yüksek mücevher markası olarak öne çıkar. Maison’un tarihi, canlı renkli değerli taşları cesurca kullanmasıyla derinlemesine bağlantılıdır ve bu taşlar, bugün hâlâ Bvlgari Yüksek Mücevher koleksiyonları için ilhamın temel kaynağıdır. Kurucu Sotirio Bulgari’nin erken dönem tasarımları renk merakı taşısa da esas devrim 20. yüzyılda yaşandı. 1900’lerin başında geleneksel yüksek mücevhercilik, platin üzerinde tek renkli ve sınırlı şemalara dayalı tasarımlar sunuyordu. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra İtalya, kromatik bir dönüşümün merkezine dönüştü. 1950’lerde Bvlgari; safir, yakut ve zümrüt gibi taşları sarı altın ve pırlantayla cesur biçimde birleştirerek bu dönüşümün öncüsü oldu. Maison aynı zamanda ametist, sitrin ve turkuaz gibi daha önce yarı değerli sayılan taşları da benimsedi; bu taşların canlı renkleri ve estetik potansiyeli takdir edildi. Bvlgari, bu taşların renk yoğunluğunu simgeleşmiş cabochon kesimiyle vurgulayarak öne çıkardı. Bu cesur renk yaklaşımı, Bvlgari stilinin ayırt edici bir imzası hâline gelerek markanın “Renkli Taşların Ustası” unvanını pekiştirdi.
“Bvlgari, 140 yılı aşkın süredir rengi bir vurgu değil, bir imza hâline getiren cesur bir estetik anlayışı benimsedi. Bvlgari evreninde renge adanmış bir sergiyi küratörlüğünü yapmak yalnızca doğal değil, aynı zamanda gerekli hissettirdi. Usta zanaatkârlık ve değerli taşlara karşı sezgisel bir bakışla Maison, her mücevheri adeta bir ressamın fırça darbesine dönüştürüyor – ışığın, duygunun ve Roma ruhunun bir kutlaması olarak. Bvlgari, gerçekten de rengin bir sanatçısıdır.” Gislan Aucremanne, Bvlgari Miras Koleksiyonu Küratör Direktörü. Bu renk devrimi, sergide üç etkileyici bölüm aracılığıyla ele alınacak. İlk bölüm olan “Renklerin Bilimi”, kromatik etkilere bilimsel bir yaklaşımla odaklanarak tonların etkileşimini ikonik mücevherlerden oluşan küratöryel bir seçki üzerinden ortaya koyuyor. Yaklaşık 1940 yılına tarihlenen ve İtalya dışında ilk kez sergilenecek olan pırlantalı, altın ve platin kullanılarak tasarlanmış sitrin bilezik, değerli taşların yaydığı zengin turuncu tonlarıyla Roma günbatımının sıcak, altın rengi ışığını yansıtıyor.
Bileziğin yanında yer alan, 1954 tarihli cabochon kesim safir, yakut ve pırlantalarla bezeli çarpıcı bir platin kelepçe, Bvlgari’nin ikonik kırmızı ve mavi renk kontrastını kutluyor — bu değerli taşların klasik renk uyumu, Maison’un imzası hâline gelen cabochon kesimiyle daha da vurgulanıyor. Bu kesim, taşların derinliğini, ışıltısını ve renk yoğunluğunu ön plana çıkarıyor.
Bu bölümde ayrıca, zümrüt, ametist, turkuaz ve pırlantaları cesurca bir araya getiren, bir kolye ve küpelerden oluşan dikkat çekici bir set de yer alıyor — Bvlgari’nin kromatik cesaretini ve yenilikçi taş eşleştirmelerini gözler önüne seriyor.
Renk Sembolizmi başlıklı ikinci bölüm, renklerin kültürel ve sembolik boyutlarını ele alıyor; anlamların ve duyguların kromatik seçimler aracılığıyla nasıl aktarıldığını gözler önüne seriyor. Öne çıkan parçalar arasında nadir yeşim mücevherler ve pırlantalarla bezeli, yedi muhteşem zümrüt taşıyan efsanevi platin kolye yer alıyor. “Yedi Harika” (1961) adı verilen bu parça, Monica Vitti ve Gina Lollobrigida gibi ikonlar tarafından takılmış; bir zamanlar Invernizzi koleksiyonunun parçası olan bu olağanüstü eser, on yıl önce Tokyo’da sergilenmesinin ardından şimdi Bvlgari Miras Koleksiyonu kapsamında yeniden kamuoyunun beğenisine sunuluyor.
Son bölüm olan Işığın Gücü, ışığın renk algımızdaki rolüne odaklanıyor; özellikle de gümüş ve altın gibi yansıtıcı malzemeler üzerindeki etkisiyle. Bu ışıltılı yolculuk, renkli pırlanta ve incilerle bezenmiş nadir mücevherlerle hayat buluyor ve 1969 yılında yaratılmış, nefes kesici bir final parçası ile zirveye ulaşıyor: sarı altından yapılmış, eşsiz bir sautoir kolye. Bilekliğe dönüştürülebilen bu başyapıt; ametist, turkuaz, sitrin, yakut, zümrüt ve pırlantalarla süslenmiş olup serginin göz kamaştırıcı ruhunu yansıtıyor. Olağanüstü renkli ve çok tonlu bu başyapıt, Bvlgari’nin kromatik coşkusunu ve anlatı zenginliğini somutlaştırıyor.
Bu finali tamamlayan parça ise yaklaşık 1978 yılına tarihlenen, ipek saplı ve pırlantalı üç renkli altından yapılmış zarif bir Serpenti gece çantasıdır. Bu tasarım, döneminin en çok satan değerli aksesuarlarından biri olan Bvlgari’nin efsanevi “Melone” çantasının başarısını gözler önüne serer. Hem tasarım hem de zanaatkârlık açısından bir başyapıt olan bu çanta, Maison’un olağanüstü kuyumculuk sanatını sergiler; sarı, pembe ve nadir bulunan mavi-yeşil (“acqua di mare”) altın tonlarını ustalıkla birleştirir.
Renk sanatı
Renk uzun zamandır sanatta güçlü bir ilham kaynağı olmuştur; ressamlar, heykeltıraşlar, mücevher ustaları ve zanaatkârlar tarafından duyguları aktarmak ve dünyayı temsil etmek için kullanılmıştır. Sergi, Yüksek Mücevherat ile Güzel Sanatlar arasındaki ortak renk tutkusunu vurgularken, Bvlgari’nin cesur ve kromatik tasarımlarının yalnızca mücevherleri değil, aynı zamanda çeşitli disiplinlerdeki sanatçılarla etkileşime geçerek sanatı nasıl etkilediğini ortaya koyar. Üç çağdaş kadın sanatçı—Lara Favaretto, Mariko Mori ve Akiko Nakayama—bu diyaloğu zenginleştirmek üzere, sergi için özel olarak ürettikleri kendilerine özgü eserlerle davet edilmiştir. Bu çalışmalar, serginin rengi bir dönüşüm ve algı gücü olarak ele alışını derinleştirir. Favaretto’nun mekâna özel yerleştirmesi Level Five, dönen, çok renkli araba yıkama fırçalarını endüstriyel bağlamından çıkararak yumuşak, heykelsi bir varlığa dönüştürüyor—hareketi, ritmi ve kromatik enerjiyi harmanlayarak mekanik ile organik arasındaki sınırları keşfeden hipnotik bir görsel meditasyona dönüşüyor. Mori’nin Onogoro Stone III adlı eseri, eski Japon mitolojisinden ilham alarak kutsal bir yaratılış hikâyesi anlatıyor; geleceğe ait malzemeleri spiritüel bir minimalizmle birleştirerek kozmik dengeye dair düşünsel bir alan yaratıyor. Renk ve formun sembolik gücüyle hem kişisel hem evrensel olan bir başlangıç deneyimi sunuyor. Akiko Nakayama’nın dinamik yerleştirmesi Echo ise su, ses ve mineral pigmentleri gerçek zamanlı olarak bir araya getirerek değişken ve parıldayan geçici sıvı formlar yansıtıyor—sanat, doğa ve fiziğin sürekli değişen ışıkta birleştiği “canlı bir resim.” 1969 tarihli Bvlgari Miras Koleksiyonu’na ait büyüleyici sautoir bileziklerle diyaloğa giren bu eser, sürekli dönüşüm halinde olan rengin geçici güzelliğini yansıtıyor.
Sanatsal bir yolculuk, İtalya Japonya ile buluşuyor
Serginin sahne tasarımı için Bvlgari, Japon Sanaa stüdyosundan Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa ile İtalyan Formafantasma stüdyosu ile iş birliği yaparak, iki ülkeyi birleştiren sanat ve tasarım tutkusunu daha da vurguluyor. Antik Roma İmparatoru Caracalla’nın Hamamları’ndaki mozaiklerden ilham alan tasarım konsepti, Maison’un kültürel mirasını kavisli formlar, rafine yarı saydamlıklar ve kromatik efektler aracılığıyla yansıtarak ziyaretçileri duyusal bir renk yolculuğuna çıkarıyor. Ayrıca Formafantasma, Bvlgari Miras Koleksiyonu’ndan başyapıtları sergileyen özel ayakta duran vitrin tasarımlarıyla katkı sunuyor. Bu sanatsal yolculuk, Bvlgari’nin yaratıcılığının özüne inerek, Maison’un Roma kimliğini zarif Japon estetiğiyle kusursuz bir şekilde harmanlıyor.
“Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts” sergisiyle ışık, renk ve yansımanın ziyaretçileri keşif dolu bir yolculuğa çıkardığı bir alan yaratmak istedik. Bu yolculuk, Bvlgari’nin zanaatkârlığını ve kültürel derinliğini gözler önüne sererken, İtalya ile Japonya arasında şiirsel bir köprü kuruyor. Antik Caracalla mozaiklerinden ve Tokyo’nun ginkgo yaprağından ilham alan sergi, hikâyelerin, sembollerin ve duyguların canlı bir renk cümbüşüne dönüşüyor.” — Sanaa
Maison’un estetik anlayışı ile Japon kültürü, ortak değerlerini sergilemek üzere bir araya gelerek iki ülke arasındaki kültürel alışverişi zenginleştiriyor. Sergi, Heritage koleksiyonundan iki olağanüstü parçayla açılıyor; bu eserler, zanaatkârlığa, detaylara verilen öneme ve güzelliğe duyulan kalıcı aşka olan ortak bağlılığı simgeliyor. Sarı altından yapılmış, Roma tapınağının cephesini andıran, lapis lazuli, oniks ve pırlantalarla bezeli değerli bir kâğıt ağırlığı; sedef, çok renkli mine ve pırlantalarla süslenmiş dairesel bir broşla uyum içinde sergileniyor.
“Roma’ya derin bir şekilde kök salmış olan Bvlgari, uzun süredir yaratıcı ilhamını Eternal City’den alıyor. Aynı zamanda, Japonya da dâhil olmak üzere, dünyanın dört bir yanındaki ülkelerin tarihine ve kültürüne saygıyla yaklaşarak, onları mücevherlerinin yaratıcı ruhuna işliyor. Bu sergi, Maison’un, farklı kültürlere açık olan eşsiz yaratıcılığını, rengin –en sembolik ve en güçlü anlatım araçlarından birinin– aracılığıyla deneyimleme fırsatı sunuyor.” Ayako Miyajima, Kıdemli Küratör, Tokyo Ulusal Sanat Merkezi
